这个结尾我看了不下十遍，我把整部影片都留着，就是在反复看着结尾，然后再去向前面找寻一点与结尾的那一凝望有关的一点点线索。

在看第一遍时就会很清楚地明白，已经反全没有必要去追究她是怎么死的，是谁杀了她这类的问题，如果不细问，也可以很清楚，想要说的故事已经讲完了，以这样的情节作结，无非是想将一种情绪强化。不过，竟然真的有人会问出这样的问题，我就只好简单地把自己的一点理解写下来。

 

婉儿在最后的一大段独白，相当于是从自身的角度将整部戏简短地说了一遍，我觉得处理得有一点“粘糊”，给人一种感觉是，编剧非常害怕我们这些老百姓只顾看画面的绚丽，忘了他想表达的更多的东西，于是再帮大伙把整部戏都串一遍。偶是这样以为，如果少说点话，只运用一些镜头和小章的孤绝，直接引到“知道朕为什么喜欢茜素红吗”，再我看来，这样就好了。总之是想表达出身居高位，而至爱不在的悲凉，这样单用独白来撑，也不是不可以，但小章的演技，实难恭维。

 

“唯有朕，因它的燃烧，而辉煌……”这是一种很自然的情绪转移，一种心理上的自我安慰，所有人都会有的体验。然后是一声嘶叫，一把飞行的吴越短剑直刺后胸，多凄美的比喻，就像是心头的痛，当你越是期望用你所获得的权利来掩盖，它就越是像一把利剑，直刺胸口。一个人的失去，注定要成为另一些人一辈子的痛。

 

然后就是最出彩的镜头了，张靓影的歌声响起，不带任何感情的吟唱，偶非常不喜欢，但我看了整个歌词。
只为一支歌
血染红寂寞
只为一场梦
摔碎了山河
只为一颗心
爱到分离才相遇
只为一滴泪
模糊了恩仇
我用所有报答爱
你却不回来
岁月从此一刀两断
永不见风雨
从歌词里，就更能理解结尾了。一个转身，就像一场梦的惊醒，然后痛苦地再次凝望住现实，却永远再不会望到爱人的眼睛。水坛，浮萍，一些不定的事物，流动的东西，像是时间。痛到清醒之时，最后再心碎再回望一次，选择拔掉心头的利剑，扔进时间的深渊，然而发现时间如水般透明，隐忍……
从此以后……岁月从此一刀两断，永不见风雨……

 

死与不死，已经没有意义，只是一种情绪的强化表达，虽然可能处理为死，然而透过水中浮萍，看到这样一副景象。年迈的婉后，孤家寡人，蜷缩在散乱的茜素红缎中。

如果真要较真，那就更简单了，她一个女人篡位夺权，又已经空有名份毫无势力，宫里想除掉她的人简直可以用卡车装了。

首先我要说的是，这种电影已经在美国这个自由国家出现得太多了，当然，我指得不是影片的外设，而是指其中的探讨。就像在在著名的电影Donnie Darko中所探讨的主题有异曲同工之处。是否人类情感以及对整个世界的反应，应该用一分而二，应该被简单划分为LOVE及FEAR，是否就该完全倾向于某一方向，是否完全倾向就会出现物及必反，以及倾向是否就是真理，宗教的意义又何在，是否宗教的意义就是全部的意义，等等等等。

当你认清了这个问题，或者不必认清，只是看到了这些问题，这部电影就非常容易理解了。也可以说，它脱离原本PCGAME里的单纯，它被编剧附加了格外的意义及个人倾向。

拥有多个名字的小姑娘和“现实”中的Sharon分别代表Alessa的阴暗面和光明面，组织带表极端倾向。然而在其努力向人性的一端穷极靠近时，永不可被消灭的另一端开始抬头，并开始在以组织或者说以SILENT HILL为界点展开一个突破。

所以说，在“另一种状态”下的SELENT HILL就已经开始成为一个通向另一端的界点，进入其中的人，已经不可能再回到混杂的世界，虽然二者同时存在，息息相应。也只有在最后，你才明白，极端组织的一切行为，早已经开始像是在热锅中的砂子中做窝的蚂蚁。

我好想为SELENT HILL2写剧本，应该是要探讨另一个临界点。即使通向另一个方向，即单无的爱的世界，那也不能不说是恐怖片。

还是现实的混杂舒服得多，但又如何不说，相信自由也是一种宗教呢？SHIT！人的思维本身就是自己的牢笼。再说下去，你们就把我杀了吧。

好久没有看过“这样正常”的电影了。名字简单到只有四个字母，NANA。

 

或许一个半月之前，我都不会看这样矫情的电影，然而今夜，在经历了世间钟钟之后，看到流泪。

想到两个女孩子，不一样的人生，不一样的观察、借鉴和参考，还有的是，窗外那片风景一样干净的关爱。不一样的故事，却可以有同样的体会，却可以有同样的念想。就像我今晚清清冷冷地坐在电影前，安安静静看这出二人戏，却好像已经融进了她们的生活一样。我也开始想到一些人，以前的人，想到一些往事，它们的意义，又开始期待未来，想着或许会出现的人，或许会出现的故事，或许我的眼睛，它还没有准备好睁开。

 

NANA和莲在花瓣浴盆里的那场戏，眼泪汹涌而至。

“这个夜晚，我从来没有想到过我会这样脆弱。。。看电影看到流泪。。。当男人紧紧抱住女人的时候。。。女人突然说。。。不可能了。。。已经不可能再回到原来的样子了。。。但是，如果能像这样再偶尔在一起，拥抱一次，聊上一晚，也就满足了。。。电影的名字叫NANA。。。那也是我想说的。。。”

在QQ上，把这上面这段话，发给了一个人。

我悄悄地把QQ的签名，改成了，endless story...

第一次看12 Monkeys。
以前经常在影院网站里见到它显赫的地位，初中时就听过有人提起它的大名，但正是如此，它在我的头脑里的“大众科幻”片的印象，已经相当稳故。昨天胡乱在IMDB TOP250里面翻找，竟然在里面发现了它的身影，我已经相当在乎IMDB评分了，它的说服力对我来说大得惊人。
因为有许多关于时空穿梭的剧情更为繁复的电影作底，因此看起来轻松也丝毫不觉头痛。与蝴蝶效应不同的是，它更吸引我的不是整部片子的科幻理论，而是其作为剧情片的价值所在。两位主角的表演都很到位，跨时空的爱恋，永恒宿命的安排，在灾难面前，任何一种选择看起都那么无力确又让人动情……
最吸引我的是最初在疯人院那场戏，有人说那可说是飞跃疯人院的精简版，嗯，深表赞同。那种气氛，那种受压制，想有所表达却受到权威压制的压迫感，在这里短短十几分钟内，强烈地挥发出来，有些让我窒息。
P.S：大帅哥皮特把那个小偏执狂演得相当精采喽，真不可小看。

岩井大才人的电影看得太多了，让我开始怀疑是否每一个导演的影片都有一个固定的框框，还是岩井的电影风格过分突出，让人轻易喜欢的同时，看得多了，也因此而有些许轻微的反胃。

 

P.S:此时我房间的窗帘正被凌晨的风抽吸着，突向窗外形成一个有维度的凹陷，在风格界面统一的平面上，出现这样的情形，让我想起小时爱看的那种三维立体画。

 

依然的没有情节，（或者说电影情节在这里根本不重要）适耳而完配的音乐，光线明亮而不刺眼，像是光线也经过了细筛筛过一样。苍井优的笑声成了电影了的主体。光的尘埃之中，女孩们的芭蕾;单纯而自然的笑骂打闹……

 

这一切的东西，搭配起来是一种和谐的恰到好处，所有这些都在成为一种印象，明亮、温暖、自然、轻巧、健康、充满生气。我想说，岩井大概就可以算做是电影界的印象派大师，或许有朝一日，大才子也就不必执拗于一定要有一个“情节”的俗套了吧，风格上如果可以在“青春风光片”上大有作为，即使拍A片，我也注定是你的粉丝……

 

P.S:岩井的电影风格之所以如此固定，也跟影片的制作班底有关。这种编、导、音乐、摄影、美术，等等一系列都是一个人设定的影片（所以说是大才子吗），估计就只能反映着一个人的艺术倾向，可能就是所谓“私电影”吧……

我依然可以完整地体会到第一次听到Neil Young的Philadelphia时的感觉，那是我赖以保持独立存在的一种感觉，色调并不是冷的，甚至不能用单纯的调和来形容，也不忧伤，也不是孤独，不需要爱抚，似乎一切都不再是问题，唯独清醒，夜里的清醒，周身的黑暗与眼前的亮光，又不是幻觉，或者介于生死之间，安静，只有这样，你体会到生命的一切，一切的意义，一切的毫无意义……

 

在看这部电影之前，我丝毫不知道它与这首歌曲有何相关，甚至于我对于这种题材毫无兴趣。只是当主人公死去的那一刻，我似乎刚好又体会到了听到Philadelphia时的感觉，而恰恰在这时，Neil的中性声线飘浮出来（用飘浮来形容Neil的声音绝对贴切），依然平静与清醒，还有理解，理解到一个几近孤立无援的人，身处周遭黑暗，而用尽全身气力以期待迎接生命中最后唯一的微小光亮，当他终于能够用最后一口气力说出“I'm ready...”，for what?绝对不是death，而是永久的平静。

 

我倾刻受到了沉重打击，眼泪止不住地流下来……

有些时候，你很难用言语去描述一种孤单的感觉，就像是在看一集QUEER AS FOLK，热烈而圆满的幕后竟然是一个静默凄凉的冷场。

对于没有爱情保障的人，ESPECIALLY TO A GAY，性或许意味着生活的全部，而青春的逝去对于他来讲意味着什么呢……白丝带柔软而光滑，像曾经的细致的皮肤一样，然而却在流淌。

或许我们都很清楚那个拥有奶香笑容的小傻蛋根本不可能潇洒地离开，（一切明显的情节破绽也告诉我们这一点），然而这场离别戏看起来还是那么津津有味。那些感情是永远不可能去用cute or sexy来单纯概括的，不要说十六年的相守，就是三年，在相别五年之后，你想着的或者说你将永远无法逃避的或者你用尽余生都希望能够再度重温的，不依然还是那在雪夜里执手同行的温暖吗？那是踏踏实实的，我只能用一个人曾经描述和我背靠背睡在一起时的感觉的一个词来形容这种感情。温暖而踏实。

 

QUEER AS FOLK看完了第一季，通俗到无奈然而又锥心刺痛。想着这样的故事再进行下去也无非将是无穷尽的重复，然而依然在不断地查看第二季的下载进度，你，应该尝过中了蜜毒的感觉。

 

生活不就像是看电视剧一样的带点强迫症的甜蜜重复吗？而且无论结局多么美满与温馨，空空荡荡的孤单冷场又会再次来临，更何况，那将是没有止境的……

 

感到很难过的是，在看这部电影之前，我并没有读到村上的这部短篇。更为难过的是，它很吸引我。

它，很大程度上指的“托尼瀑谷”这部小说，而非本片。

相比较而言，我希望看到的是一种对于文字作品的再加工，是一种基于文字作品的基于导演自身的理解，将其重现于光影之交流……

我突然意识到自己这样评价本片相当的不合体。因为我之前并没有读过这部小说，因此我仅凭片中出现大量的念白就将导演的意图是要力图真实投影文字之质感是十分不理智的。

而单纯地“力图真实投影文字之质感”并能引起“读者”之于文字作品之好感，也并非坏事，甚至可以说，也可以很是成功。

光影，植物的远景，稀空的城市，房间，这些都是那么得当。它很美。像那些衣服一样，很有质感。还有几乎有每秒一次的钢琴音符构成的背景……

至少单凭我个人来讲，不论导演基于村上作品的哪种目的，他似乎都是十分成功的。

可以说，那个永恒的，专属于村上的基调，在镜头里诠释得那么准确。LONELY，AND TASTE LONELINESS。

或许，以后的作者们，真的会流行起拍ATV（ARTICLE TV）。

终归说来，这是一种对于文字作品的偷懒行为，而且，你的思维力也在……

要戒掉这种慢性毒药。

老人是暧昧不明的，不能用理性分析的，如同时光的原则一样。

如同去年的孔雀，这部依然是时光的断代，只是形成强烈反差的是，一部阴冷，一部温暖。这样的题材，电影这种表现形式拥有让人动容的最大优势。

当老张躲在树后面，安静地看儿子第一次大声地唤他“爸爸”，他哭了，我也哭了，这个在同时看来如此平凡的称谓此时是这等不同寻常。

音乐、绘画、摄影（杜可风指导）都很到位，又美又暖的一部电影。

我们之间看似无法沟通，我们有着不同的选择，可结果终究清晰地有着一个指向，endless love。　

我们之所以成其为人。如同我爱父亲，却可能一辈子都不会当着他面大声说出来。

◎中文　名　向日葵
◎片　　名　Sunflower
◎年　　代　2005
◎国　　家　荷兰/中国
◎类　　别　剧情/爱情
◎语　　言　普通话

称心的能够让人思考的影像传奇可以清醒整个深夜，就像片尾出现的水结晶一样，美丽得棱角分明，刺痛心髓。
法西斯的理念不仅仅在特定的某个地区某个时间出现，它甚至有时只是表现为简单的大男子主义，有“贬义”的弱肉强食、冷血、虚伪、自大、蔑视，也有“褒义”的精忠、纪律、奉献和民族主义。在一些男人看来，法西斯思想独俱魅力，你也由此亲眼见到一些男孩将不可回复地变性为“男人”，即普希金诗，“赤子之美永不再来”。
终归不能对其一概否定，男人的种类很多，思想各异。在某一个历史时期，他们法西斯们曾是潇洒的霸主，现在，他们只是思想深处的潜流。(在我看来，是男人或多或少都会有这样的思想，我有一段时期也曾受到军装和荣誉的诱惑。对大多数女人来讲，自已的男人法西斯一点没什么不好，至少法西斯们是严格遵守规章制度的家伙。)
所以，电影在我看来要告诉我的，不是对于法西斯的指控，而是两个，或者几个小家伙的困惑及人生选择，这是永恒的主题。
Albrecht应该是真正的主角，而不是Friedrich，Friedrich只是Albrecht人生的观望者。Albrecht是典型的军人家庭的“叛逆二代”，他人生的无奈在其十七岁之前主要就体现在了这儿。人不适于一个环境就要叛变，就因为思想意向与周围主流不合，(典型的法西斯父亲，绝对不会一点儿宠着自已儿子)而最后放弃生存，我能理解他说“I SAVED MYSELF”，这是很多DESERTER经常说的话，但是，如果我身处在那个环境之中，我也会问问自已，除了被洗脑和死亡之外，是不是还有别的走法。
无论什么电影，看时总是心潮澎湃，写感觉时又是那么冷淡地分析，这样很无聊，我喜欢冲动。
心心相印的就是F&A的感情，很配的一对，你能感觉得到。在与周围毫不协调的情况下，两个默契心灵的交汇是水到渠成，永不干涸，失却之痛，难以体会，记得高二时看“简爱”时，读到小简看着自已的朋友死去那一刹那，眼里竟然一下子委曲地涌出泪水，可那段文字并不引人注意，可我还是流泪。我知道我只是太渴望得到这样一种感情了，以至于很容易进入每一次可以接触的角色。
喜欢片中整个冬天的感觉，结尾处的水结晶很美很美。甚至有点儿喜欢上了那所法西斯精英学校的氛围。片中最经典的镜头，是这样描画一个年轻人的濒死状态，一颗雪花从天际落下，洁白晶莹婉若天使，他沉入年轻人已经凝固的眼神之中，随同最后一丝清澈一起消失不见。
〖片名〗Napola - Elite für den Führer
〖译名〗希特勒的男孩
〖上映〗2004
〖导演〗Dennis Gansel
〖编剧〗Dennis Gansel，Maggie Peren
〖类型〗剧情、战争
〖地区〗Country: Germany 德国
〖对白〗Language: German 德语
〖彩色〗Color: Color
〖分级〗Certification: Finland:K-15 / Germany:12 / Singapore:NC-16 / Argentina:16
〖IMDB评分〗7.6/10 (306 votes)
〖IMDB链接〗http://www.imdb.com/title/tt0384369/
〖EMULE下载〗http://lib.verycd.com/2005/07/18/0000057478.html

宫崎峻于1985年创立了吉卜力工作室，如果你细心看了，会发现宫崎骏电影片头的总是吉卜力工作室，而吉卜力工作室的标志，就是龙猫。在我看来，龙猫就是宫崎峻所有灵感的最高表现，是宫氏电影的底层，是本质。

 

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

 

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。也许他真的找到了，然后他把它以TOTORO的身份介绍给我们。

 

我已经太久没有回到过我幼年成长的乡村了，在这个喧闹的城市里，那些对于乡村安静生活的回忆成了我唯一的精神力量。乡村的夏夜，是一个黑而安静的浓密实体，一块松软甜润的黑米糕一样。而它的内里，又充满了许多活泼可爱的小甜饰，它们是夜的催甜剂，正如阵阵清爽的凉风是保鲜剂一样。它们在夜里小心活动，发出可爱的细微的声响，那是他们在一起打闹，累了，还会有轻微的喘息声。不要认为它们不存在，也不要认为存在田野间的各种响动各有其“真实”的面目，如果你愿意相信，愿意用心去感觉它们，它们就在抱膝而坐的你的身边，正在和你一起看着满天繁星呢。

 

站在夏夜的大橡树下，望着漆黑浓密的树梢发呆，多希望能有个精灵帮我达到梢顶，在上面造个软软的小窝，一边看着大得发黄的月亮一边慢慢地睡着。在梦里，我又似已经到过那里，不然，为何感觉如此深刻，又或许，那的确不是梦，它是TOTORO帮助成就的小小现实呢。

 

记得几年前，看到挪威的森林里渡边给绿子讲到“熊”的那一段，圆鼓鼓的小熊，毛又滑又软，一起在绿油油的草地上打滚，真的就不想再回去了。然后，每次深夜和聊友们告别的时候，都会祝他们梦到“熊”。后来见到了更加可爱形象的大龙猫，还懂得法术，更懂得疼爱小孩，就开始祝朋友们TOTORO了。

老人都说人死后魂归故里，那我真的希望我的魂灵能够化成一只可爱的TOTORO，永远地守护那些可爱的孩子。那小姐俩来到乡村后，真的在大龙猫的庇护下，茁壮成长起来了呢。有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

 

每次夜里经过南站附近，见到许多民工们露宿街头，仔细看那些我曾经如此熟悉的纯朴的人，他们和城市是如此的不相协调。我不禁想到，是不是我们这些城市里的乡村回望人，也已经和遥远的乡村格格不入了呢？或许，乡村对于我们，也只有“意淫”的权利了吧。

 

那些个睡不着玩不热的夏夜，世界黑暗安静得只有自已的存在，夜里仰望星空，是否有颗明亮的梦想划落……那时，我们都是梦想的创造者。

偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来……

从纷乱的城市回归到宁静的乡村，在龙猫一举成名之后，宫爷爷反其道而行之，将个人梦想的实现回覆到大城市，这实在和中国的青年发展历程甚是相像。知青下乡时去灌木丛里找龙猫，时下我们又都挤回到大城市来实现一夜暴富的伟大梦想。不难想象宫崎骏的所指，要不然，一向深居简出的魔法一族为何突然之间把在城市中的历练当成必修课？

不过，无论梦想怎么样，是不是每个人都有坚持下去的信念？城市那么复杂，遭遇又会那么离奇，连魔女都会法力丧失，信心殆尽，平常人怎能有所幸免呢？

我们这时可能需要有贤人相助，可能是父母、教授，甚或同伴。小魔女遇到了一个年轻画家，你能看得出来欧思娜的坚持给KIKI带来了什么，欧思娜说，自已只是从小就喜欢画画，也不顾家里人的反对，一个人跑到深山老林里和鸟做伙伴，就是画啊画啊的，相信总有一天可以画出自已希望看到的画面，而KIKI的坚忍气质也给了她莫大的灵感。就是这样，在先辈的范例与静养之下，KIKI回复了最初的信念，而最后英雄救美的风光无限，也基本上使“修业”完满结束。

从乡村来到城市，又通过得到来自乡村的宁静教诲，才能够修成正果。

你怀抱梦想来到混乱的城市闯荡这么多年，你是否还会有当年的勇气，是否还抱定着当年的初衷？如果你身处困境，如果你还不曾遇到真命天子，试着记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

无论影片质量如何，终究是属于俺们黑土地上沈阳大学生自己的电影。铜很自然，韧虽有些做作，但抽烟的动作像梁朝伟依然无可挑剔，摄影是学生吗，烟雾的慢镜效果看得出来是在模仿王家卫，（音乐的配用和光影切换也是王氏特征啊）但是依然帅呆了啊----可以从里面精华出来两分钟的抽烟特辑啊。还因为看这个电影，和宝宝吵一架，谁要他反复“强调”变态两个字。韧这种男人还真不少见，大家可以痴情，但不要太迷恋。最后的遇见，恰到好处，铜也会越走越远，越长越大了吧。

对了，这部电影三十八分钟，名叫“GAYME IS DREAM"。

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柱子今天问我一个可笑的问题，说他们这么拍了，又在网上流传，就不怕别人认出来说什么吗？

我很勉强地回答，既然拍了，就不怕！

我们都是好孩子，有什么好怕的。

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很认真地重新看了这部“小电影”，觉得导演应该是纪录片出身，剪辑和音乐“模仿"都比较到位，但是当他稍微想下一点工夫在原创一下时，那东西就立刻显得那么幼稚老土，或许这也是特色？或许对白的那种带点夸张的舞台剧风格正是他想要的？

截了一个下午的图，这个故事本不吸引人，但正是因为他的平常身价，才让我另眼看待。

截图有五十多张，陆续整理出来放在影集中。

将拓扑学理论应用生命的考量之上，把一个生命体看作是唯一的时间段落上的体验，而是全部的时间段上的（当然是无穷尽地划分地，也没有必要和可能去人为地划分）体验集合，而对于我们普通生命来讲，这一切对于我们毫不重要，我们只是一个架构上不断缓缓前移的点，而对于那些“没有生命线的，没有灵魂的，不属于的这个世界的”人来说，这些将不再是理论。那些点，穷无尽的点中的一个，那些或许美丽或许恶毒的蝴蝶翅膀，每一次轻微的扇动，都将可能带来一次变革，这变革不只包括他自已，也有你，还有我。

我现在仍然在想这个理论，如果生命是允许重复的生命点的架构上的集合，那么对于这些特异的人，他们的每一次对于架构的中途的改变，当然也改变了其他生命架构的重构建。而要实现这一目的需要多大的能量，当然如果他是小人物自然需要会小，如果他是BECKHAM之类的杂种呢？

而如果他选择了崩溃自身的架构，正如结尾那样，那其它的时间段内的点值如何实现崩溃呢？这与当时的现实是矛盾的，你不可能想象到一个正在过生日的小孩子拿出刀子来自刎吧？

要么是理论的缺陷，要么是我理解错了。

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电影最吸引我的地方当然就是理论背景，当然，它实际上没有我形容的那样复杂，如果再看上两三遍就会把它想得越来越简单。如果你简单理解下“蝴蝶理论”，你就只能看到那个帅哥火红的仁慈的心，还有特异人特有的迷茫又迷人的泪水。啊，对了，喜欢那个对于中国人名不见经传的帅哥的人，可要记住他的名字喽，以便在GOOGLE上面搜索照片吗。ASHTON KUTCHER，好莱坞当下人气很旺哦！

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电影虽然是有一个很好的主旨，特别是告诫每一位父亲或母亲，自身的行为会对孩子带来多么可怕的影响，似乎也要告诉我们，对于我们这些普通人来说，命运虽然会沉重，但是如若勇敢地支撑下来，也不见得会有太坏的结果，但如果想要盲目地追寻过去的记忆，想要从过去找个说法，也的确有可能有好的说法，那是需要付出多大的代价，就是电影结局那个样子。

电影最大的漏洞就是片尾对于未来补充，因为整个电影是以EWEN的意识为线索的，所以，如果说，导演插入这些影像片段是为了说明EWEN残存意识里对于没有自已的未来的美好景愿是好的动机，但他有没有想过，这很容易让想法简单的观众误以为没有了EWEN的未来就是这个样子。如若那样的话，蝴蝶效应就真的失灵了。因为，即使EWEN的想法是那个样子，但真正的没有了他的未来，那个世界里新的蝴蝶效应的轻微而隐秘的出现，只有上帝能知道。不过，EVEN没有听信父亲的劝告，他以为自己会是上帝。不过，上帝也的确是这样伟大诞生的。

为EVEN祈祷并想念他。

 

戛纳电影节评委会大奖，不晓得，或许我的感官真的已经脱敏了。或许它就得在它的一无所有上，啊不对，有一个大眼睛花瓶（高圆圆的演技和N年前一个样），有中国电影向来具不乏的基础装配（成熟演员似乎总是在垫场），有一点写实的景致（王小帅的这一求真精神似乎总是应用于没有性灵的死物上），有一个什么也不是的剧情，或许还有一点陈年烂谷子味道的内涵。还有一个人，不提他了，曾经是我的偶象，现在真的是呕象了，让他永远年轻永远演小孩吧。

 

也是的，这么多年了，那辆单车也该骑破了。

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南方朔：

　　在台湾国民党执政时期，媒体也是受管制的，国民党政府掌控了那时仅有的几张报纸、几个电视频道，直到“戒严”取消后，一切都改变了。从理论上讲，这似乎是一种进步的表现：媒体多了，自由表达的空间大了，原来没有机会发表意见的弱势群体现在有机会发表意见了——很简单，这么多媒体，这么多版面，每天需要有新鲜的东西去填满它。但事实上，并不是媒体越发达，政治就越清明，社会就越进步——台湾就碰到这样的问题——媒体繁荣的结果，是低俗的东西泛滥成灾，基本价值判断变得越来越模糊。

不知为何就在5A5E上花八毛钱看了这部片子，因为一直觉得他很烂来着，尔东升似乎快成了最大的噱头。片子最初也的确烂的，烂得别无二样。片子的态度从离家出走后的情节，开始变得美妙起来。

 

情节1：家富为了照顾一心生家宝宝的若男，凭着瘦小的体格，竟然去建筑工地打工起来，一天下来，饭还没吃上，就累得趴在桌子上睡着了。
然后就一直在想，感情是不是真的要这样单纯得连生活障碍都无所谓了，才真正得好。可以看到，那个昨天的男孩子，今天就为了妻儿，而一点点摸索着成了一个男人，而这一过程，能得以呈现在你的视线里，是一种很难得的微妙的过程。不是我们经常看到的，一个男孩子，先在社会上闯荡得成熟了，成了男人了，然后才开始得以娶妻荫子。这里情节，房同学演得唯妙，让你推翻你的惯有理念，相信，只有天然的生物性灵的，才是最适合人类的。

 

情节2：若男（还是一个高中小女生）坐在小湖边，看着自已越来越大的肚子，喃喃说着：“宝宝，如果你要是一个男孩，那你就要小心你的爸爸喽，他还太小，还会和你抢玩具……”

 

情节3：家富爸妈在郊外找到家富那场戏，妈的，看得我痛哭流涕。
爸爸说的一番话，既说出了老人对于子女在情爱问题上严加管教的道理，但也同时以自身的感情生活对年轻人做出了正面教育。这很矛盾，一方面是，要为了事业而有所牺牲，别一方面，是为了年轻时代单纯美好的感情而争取空间，而结尾时的烂俗情节，已经把一个更为大胆的答案告诉了你。当然，这种选择，只适用于香港这种富俗社会罢了，那里的小孩子幸福着呢。